Der Philosoph Moses Mendelssohn (1729–1786) gilt als Wegbereiter der sogenannten jüdischen Aufklärung (Haskala) sowie als Vorkämpfer für die soziale und politische Gleichstellung von Jüdinnen*Juden und Christ*innen. Seine Werke waren durch Wolf, Leibniz, Spinoza, Shaftesbury und Kant inspiriert. Die Veranstaltung führt in das Leben, in die Arbeiten sowie in die Rezeption Mendelssohns im Kontext der philosophischen Aufklärung ein.

Nicht nur Werke moderner und avantgardistischer Künstler wurden in der Zeit des Nationalsozialismus als „entartet“ gebrandmarkt und aus Museen entfernt, ins Ausland verkauft oder vernichtet bzw. eingelagert. Viele Künstler*innen  wurden auch nur deshalb verfolgt, weil sie einen jüdischen Hintergrund hatten.

So wurde der Begriff „Entartete Kunst“ zum offiziellen Propagandabegriff für die rassentheoretische Begründung der Diffamierung moderner Kunst. Im kunsthistorischen Vortrag wird dieses schwierige Thema sensibel aufbereitet.

Viele Jahrhunderte lang gab es eine jüdische Gemeinde in der Stadt Trier, und bis heute erzählen etliche Orte wie der jüdische Friedhof oder die historischen Häuser der Judengasse von der bewegten Vergangenheit in Deutschlands ältester Stadt. Da gibt es die Geschichten alteingesessener Familien, hoffnungsvoller Geschäftsleute und talentierter Kunstschaffender. Aber da sind auch jene Häuser, Straßen und Plätze, die Zeugen waren von Pogromen, Verfolgungen und der systematischen Vernichtung jüdischen Lebens im Nationalsozialismus.

Eine Sonderausstellung im Stadtmuseum Simeonstift erweckt die vielseitigen und ambivalenten Aspekte dieser Geschichte im Rahmen des Festjahres „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ eindrucksvoll zum Leben und lädt die Besucher*innen dazu ein, vermeintlich bekannte Orte in Trier und der Region neu zu entdecken.

Den unendlichen Reichtum der jüdischen Kultur entdecken!

Dabei kommen über 30 Expert*innen zu Wort, die in Videos an den jeweiligen Schauplätzen die Spuren der Geschichte ebenso sichtbar werden lassen, wie sie die lebendige Gegenwart des jüdischen Lebens in der Stadt aufzeigen. Mal sind es interessante Persönlichkeiten, etwa Händler, Künstler oder Gelehrte, die dabei im Fokus stehen; mal sind es konkrete Orte wie der jüdische Friedhof, die Synagoge und die Museumssammlungen. Der Blick jedoch geht noch weit über Trier hinaus: Neben dem Arye Maimon-Institut und dem Dorf Aach bei Trier gibt es auch die Synagogen in Wittlich und Thionville und die jüdischen Friedhöfe in Bingen und Worms neu zu entdecken und in den verschiedenen Vorträgen werden spannende neue Forschungsergebnisse aufbereitet.

So trägt die Ausstellung im Simeonstift schließlich den ganz unterschiedlichen Facetten Rechnung: dem ungemeinen Reichtum jüdischer Kultur, den Phasen des fruchtbaren Zusammenlebens zwischen Juden und Christen, der Zeit der Vertreibung, der Ausgrenzung und Ermordung, aber auch dem vitalen und in die Zukunft gewandten Leben der heutigen Gemeinde.

In den vergangenen zehn Jahren wurden in verschiedenen europäischen Städten Anschläge auf jüdische Einrichtungen verübt und Jüdinnen*Juden verbal, symbolisch und gewalttätig attackiert. Zugleich fordern Jüdinnen*Juden vielerorts zunehmend lautstark eine selbstverständliche Rolle in ihren jeweiligen Gesellschaften ein. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen unternimmt das Jüdische Museum Frankfurt mit dem eineinhalbtägigen Symposium eine Bestandsaufnahme jüdischen Lebens in Europa.

Jüdisches Leben in Deutschland – das sind auch 1700 Jahre Begegnung und „Vergegnung“. Die unterschiedlichen Aspekte, die gelungenen und gescheiterten Beziehungen, die das jüdische Leben in Deutschland prägten und prägen, beleuchtet eine Veranstaltungsreihe des Evangelischen Bildungszentrums Hospitalhof Stuttgart in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg, der Israelitischen Religionsgemeinschaft Württemberg und der Evangelischen Akademie Bad Boll. Dabei treten überraschende wie verstörende Aspekte zutage.

Die VHS Neuss und die Jüdische Gemeinde laden zu einer Diskussion mit der Buchautorin und Bloggerin Juna Grossmann ein. Juna Grossmann arbeitet in einer NS-Gedenkstätte in Berlin und beobachtet, wie offene judenfeindliche Angriffe kontinuierlich zunehmen. Die jüdische Deutsche schildert ihr Leben unter permanentem antisemitischen Beschuss, berichtet vom Wachsen einer Angst, die sie vor einigen Jahren noch nicht kannte, und davon, wie sie eines Tages merkte, dass auch sie mittlerweile auf gepackten Koffern lebt, bereit zur Flucht vor dem Hass, der auch im Internet immer ungehemmter ausgelebt wird.

Die jüdische Tradition ist reich an weiblichen Wurzeln. Da ist Lilith, die später dämonisierte erste Frau Adams und ein Symbol weiblicher Selbstständigkeit. Da ist Aschera, die auf Inschriften in Kuntillet Ajrud als Gefährtin Gottes erwähnt wird. Und da ist jene kanaanäische Göttin, deren Kult immer wieder auflebt. Auch die Weiblichkeit Gottes in der Kabbala wurzelt in der jüdischen Tradition. So taucht bereits im Bahir die Idee der zehn göttlichen Potenzen auf, von denen die zehnte weiblich ist. All diese Traditionen wurden jedoch unterdrückt und verschüttet.

Eine Ausstellung in der ehemaligen Augsburger Synagoge Kriegshaber hinterfragt den männlichen Anspruch auf die Interpretationshoheit der Tradition und öffnet feministische Perspektiven auf das jüdische Erbe. Kunstwerke wie ein von Frauen gestifteter Tora-Vorhang oder die Arbeiten der 2020 an Covid-19 verstorbenen Multimedia-Künstlerin Helène Aylon weisen alternative Wege des Umgangs mit der Unsichtbarkeit der Frau im Synagogenraum und ihrer Verdrängung aus den Heiligen Schriften.

Geeint im Kampf gegen das Patriarchat

An die 1891 eingerichtete Augsburger Zweigstelle des Münchner Ateliers Elvira von Anita Augspurg und Sophia Goudstikker erinnert eine Ausstellung im Schaufenster des Geschäfts Ringfoto Tezel. Die beiden jüdischen Fotografinnen zählten zu den Protagonistinnen der deutschen Frauenrechtsbewegung. Diese wurde wesentlich von jüdischen Frauen mitgetragen wie etwa der Schriftstellerin Hedwig Dohm, Jeanette Schwerin, Alice Salomon und Henriette Fürth, der Mitbegründerin der Mutterschaftsbewegung und Sozialfürsorge. Geeint im Kampf gegen patriarchalische Muster und für ein Frauenwahlrecht, vertraten die jüdischen Frauen auch soziale Anliegen.

Im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg wandern Frauenkörper als Intervention durch die Dauerausstellung und erzählen von jüdischen Arbeiterinnen, Fabrikbesitzerinnen und Gewerkschafterinnen, die im Nationalsozialismus vertrieben oder ermordet wurden. Fühlbar wird die einschneidende Zäsur der Shoa, nach der es in Europa lange Zeit keinen jüdischen Feminismus mehr gab.

Aktuelle jüdisch-feministische Positionen und ihre Vermarktung stehen im Pop-up-Store Zwischenzeit in der Augsburger Innenstadt zur Diskussion. Und im öffentlichen Raum Augsburg lenkt eine als Suffragetten-Demonstration gestaltete Straßenbahn den Blick auf die internationale Perspektive des jüdischen Feminismus. Suffragetten nannte die Presse damals verächtlich die britischen und amerikanischen Frauenrechtlerinnen, die mit passivem Widerstand und Störungen für ein Frauenwahlrecht eintraten. Die Frauen übernahmen die Bezeichnung und werteten sie auf. Die Augsburger Suffragetten-Straßenbahn lädt auch zur Mitwirkung ein. Denn den jüdischen Akteurinnen ging es immer um eine bessere Welt für alle.

Unser Audiowalk nimmt die Zuhörer*innen mit auf einen spannenden und informativen Spaziergang durch das Dorf Maßbach. Die Stimmen der Protagonist*innen führen durch prägnante Stationen im Dorf und lassen die fast in Vergessenheit geratene Geschichte des jüdischen Lebens in Maßbach lebendig werden.

So treten Vergangenheit und Gegenwart durch eine fiktiv erzählte Geschichte, beruhend auf wahren Begebenheiten und Fakten, in den Dialog.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

Die vom Künstler Günter Demnig geschaffenen Stolpersteine weisen auf den unfreiwilligen Wegzug jüdischer Bürger*innen und ihr Schicksal der Vertreibung, Deportation und Ermordung hin. Die von der Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin zur Verfügung gestellte Ausstellung „Stolpersteine – Gedenken und Soziale Skulptur“ wird vom 16. April bis 26. Juli 2021 in der Stadtbibliothek Stralsund gezeigt und stellt in sieben Terminals die vielfältigen Facetten des europäischen Kunst- und Erinnerungsprojekts vor.

„Nichts Jüdisches ist mir fremd“, erklärte in einer Radiosendung der Religionshistoriker Gershom Scholem. Daran möchte die Reihe „Tol‘doth & Tarbut“ (Geschichte und Kultur) anknüpfen. Im Fokus stehen Personen, Ereignisse, Zeiträume und Orte, in denen sich bestimmte Entwicklungen der jüdischen Geschichte, Religion und Kultur geradezu kristallisieren.

Die Reihe wendet sich nicht an Experten der Judaistik und Religionsgeschichte, sondern möchte einem breiteren Publikum die reiche Geschichte und die unterschiedlichen Strömungen des Judentums jenseits aller Folklore erschließen.

Jüdinnen*Juden lebten mindestens seit dem Mittelalter in Bayern. Heutzutage ist man sich darüber einig, dass in München bald nach der Gründung 1158 erste Jüdinnen*Juden siedelten. Urkundlich wird ihr Aufenthalt 1229 erstmals erwähnt. Die jüdische Geschichte in Bayern blieb dramatisch wechselvoll und kulminierte im NS-Regime zum menschenverachtenden Völkermord. Und dennoch profitierten die Kunst, Kultur und die Bevölkerung in Bayern ungeheuer von den Leistungen jüdischer Weltanschauung. Wir begeben uns auf Spurensuche.

Politische Entscheidungsträger*innen und Expert*innen aus Israel und Deutschland tauschen sich in diesem einstündigen Online-Event über aktuelle Strategien und Herausforderungen zur Erfüllung der Klimaziele aus. Bei der erfolgreichen Reduzierung von CO2-Emissionen kommt dem Energiesektor eine große Bedeutung zu. Redner aus Israel und Deutschland berichten über die aktuellen Entwicklungen in ihrem Land und erklären Zusammenhänge zwischen Energieträgern, Industrie, Verkehr und der Bedeutung, die dem Umweltschutz in der Bevölkerung beigemessen wird.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

Jüdisches Kultusgerät aus Schwäbisch Gmünd blickt auf eine lange, erfolgreiche Tradition zurück. Seit dem 18. Jahrhundert bis heute gehört die Fertigung von Judaica zum Repertoire der Schwäbisch Gmünder Edelmetallindustrie.

Zum Aufhänger für die Ausstellung wurde eine Neuerwerbung für die museale Judaica-Sammlung: ein Kidduschbecher, hergestellt um 1900 in der Firma Wilhelm Binder für den US-amerikanischen Markt. Die Exportgeschichte des Bechers wirft allgemein ein Schlaglicht auf die weltweiten Exportwege von jüdischem Kultgerät aus Schwäbisch Gmünd, die noch vorhandene Auftragsbücher belegen. Ergänzend werden Objekte aus dem eigenen Sammlungsbestand nebst Leihgaben gezeigt, darunter Kidduschbecher, Chanukkaleuchter, Besamim-Türme und Fruchtdosen.

Jüdisches Kultusgerät aus Schwäbisch Gmünd blickt auf eine lange, erfolgreiche Tradition zurück. Seit dem 18. Jahrhundert bis heute gehört die Fertigung von Judaica zum Repertoire der Schwäbisch Gmünder Edelmetallindustrie.

Zum Aufhänger für die Ausstellung wurde eine Neuerwerbung für die museale Judaica-Sammlung: ein Kidduschbecher, hergestellt um 1900 in der Firma Wilhelm Binder für den US-amerikanischen Markt. Die Exportgeschichte des Bechers wirft allgemein ein Schlaglicht auf die weltweiten Exportwege von jüdischem Kultgerät aus Schwäbisch Gmünd, die noch vorhandene Auftragsbücher belegen. Ergänzend werden Objekte aus dem eigenen Sammlungsbestand nebst Leihgaben gezeigt, darunter Kidduschbecher, Chanukkaleuchter, Besamim-Türme und Fruchtdosen.

Wie selbstverständlich ist jüdisches Leben in Deutschland 70 Jahre nach der Shoa? Die drei Fotografen Holger Biermann, Rafael Herlich und Benyamin Reich werfen aus unterschiedlichen Perspektiven schlaglichtartige Blicke auf die aktuelle Lebenswirklichkeit deutscher Juden: Kinder in einer Talmudschule, Tanz am Israelfest, eine jüdische Hochzeit, ein Fußballstadion. Aber auch antisemitische Schmierereien an einer Synagoge oder ein Plakat mit einem Judenstern, den ein Polizist entfernt. Die Ausstellung ist eine Leihgabe aus dem Haus der Geschichte, Bonn.

Spuren jüdischen Lebens gibt es in Gießen an zahlreichen Orten: etwa das mittelalterliche Wohnquartier im Schatten der Stadtmauer (heute: Rittergasse) oder die erste Synagoge und Schule in der einstigen Zozzelsgasse im „Wallpförter Quartier“. Das 19. Jahrhundert brachte schrittweise die gesetzliche Gleichstellung der Jüdinnen*Juden, zugleich prosperierte das Wirtschaftsleben, und die Stadt Gießen wuchs über die einstigen Festungsgrenzen hinaus. Auch der Neubau der Synagoge fand 1867 in diesem erweiterten Stadtareal statt. Heute erinnert ein Gedenkstein vor der Kongresshalle an deren Zerstörung in der Pogromnacht 1938. 

„Walter Kaufmann – Welch ein Leben!“ Und: Welch ein Glück, möchte man hinzufügen bei diesem Dokumentarfilm von Karin Kaper und Dirk Szuszies, der das Leben Walter Kaufmanns nachzeichnet. 97 Jahre ist er heute alt, doch Blick und Geist sind hellwach, wie man auf Bildern sieht. 1924 kam er als Jizchak in Berlin zur Welt. Doch seine Mutter, die jüdische Verkäuferin Rachel Schmeidler, konnte nicht für ihn sorgen und gab ihn in die Obhut eines wohlhabenden Duisburger Ehepaares, das ihn Walter nannte. Während die Eltern nach der Pogromnacht 1938 verhaftet, deportiert und schließlich im KZ Auschwitz ermordet wurden, gelang Walter die Flucht mit einem Kindertransport nach Großbritannien. Dort wurde er als „feindlicher Ausländer“ interniert und 1940 per Schiff nach Australien gebracht.

Schillernder als jedes Drehbuch ist das Leben Walter Kaufmanns

Anfangs war er Landarbeiter, dann diente er als Kriegsfreiwilliger in der australischen Armee. Nach 1945 arbeitete er als Straßenfotograf, auf einer Werft, im Schlachthof und als Seemann in der Handelsmarine. Mitte der 50er-Jahre entschied er sich für ein Leben in der DDR, wirkte bei mehreren DEFA-Filmen als Darsteller mit, teilweise unter dem Pseudonym John Mercator. Weil er seinen australischen Pass beibehalten hatte, durfte er als Journalist ausreisen. In zahlreichen Reportagen und Romanen verarbeitete er sein Leben. Ab 1975 gehörte er dem PEN-Zentrum der DDR an, dessen Generalsekretär er von 1985 bis 1993 war. Heute ist er Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland. Seine Werke erschienen in hohen Auflagen und wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderen mit dem Fontane- und dem Heinrich-Mann-Preis.

Der Film folgt Kaufmanns Spuren in die USA, wo er sich an der Seite von Angela Davis für die Bürgerrechtsbewegung einsetzte, und nach Kuba, Australien, Japan und Israel sowie nach Berlin, wo er bis heute lebt. Besonders berührend sind die Momente, in denen aus den Briefen gelesen wird, die Walters Adoptiveltern Sally und Johanna ihrem 14-jährigen Sohn nach England schreiben. Sie enden an dem Tag ihrer Deportation nach Theresienstadt.

Die Musiktheater-Produktion „Das denkende Herz“ bearbeitet in moderner Weise die Tagebücher von Etty Hillesum, die sie in der Zeit von 1941 bis 1943 bis zu ihrer Deportation nach Auschwitz verfasste. Darin zeigt sich in beeindruckender Weise die schonungslose Auseinandersetzung der jungen Studentin mit Gewalt, Hass und der Grausamkeit des Nationalsozialismus und ihr Weg zu einer bedingungslosen Solidarität mit den Menschen. Ihre Vision einer uneingeschränkten Menschenliebe ist zeitlos.

Im ersten nachchristlichen Jahrhundert war das Judentum sehr vielschichtig. Seine Gruppierungen reichten von der Tempelaristokratie in Jerusalem über die strengen Essener von Qumran und die breite Bewegung der Pharisäer bis hin zu dem sehr liberalen Diaspora-Judentum – und umfasste auch die rasch wachsende Gemeinde der „Christianer”. Dr. Georg Glonner beleuchtet in seinem Vortrag die jüdische Welt im Römischen Reich und ordnet das Wirken Jesu und der Apostel in diesen Kontext ein.

Die Schriftstellerin Ilse Aichinger, die am 1. November 2021 ihren 100. Geburtstag gefeiert hätte, wurde häufig fotografiert. Seit den 1970er-Jahren nehmen die Porträts von Stefan Moses eine Vorrangstellung ein. Beide waren Verfolgte des NS-Regimes, die enge Familienmitglieder im Holocaust verloren hatten. Fotografien, Briefe und der Fotoband „Ilse Aichinger – Ein Bilderbuch von Stefan Moses“ zeugen auch von künstlerischer Nähe. Das Online-Gespräch richtet den Blick auf Lebensstationen.

Mit Dr. Susanna Brogi, Deutsches Kunstarchiv. Moderation: Dr. Heike Zech, Germanisches Nationalmuseum.

Der spannende und kurzweilige Vortrag widmet sich dem Leben des vielseitig begabten Künstlers Richard Fuchs (1887–1947), der als Spross einer angesehenen jüdischen Familie in Karlsruhe zur Welt kam und dort bis zu seiner Vertreibung durch die Nationalsozialisten im Jahr 1938 lebte und wirkte.

Eine israelische Reiseleiterin führt Touristen auf den Spuren der Shoa durch Berlin, emotional geschützt vom Wissen, dass ihre Familie von den Verbrechen unberührt blieb. Das Treffen mit einer weit verwandten Cousine verändert alles, und es beginnt eine Reise in die Geschichte ihrer eigenen Familie …

Der Dokumentarfilm „You look so German“ erzählt diese bewegende Geschichte. Im Anschluss an die Filmvorführung gibt es ein Gespräch mit der israelischen Filmemacherin und Regisseurin Nirit Ben-Joseph.

Der Film sollte bereits im Januar 2021 anlässlich des Holocaust-Gedenktages gezeigt werden und wurde pandemiebedingt auf Mai 2021 verschoben.

Am facettenreichen Kulturleben in Karlsruhe waren im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zahlreiche Kunstschaffende jüdischer Herkunft beteiligt. Seit Beginn des nationalsozialistischen Terrorregimes 1933 wurden sie jedoch systematisch ausgegrenzt, in die Emigration gezwungen oder verschleppt und ermordet. Unter dem Titel „Verborgene Spuren“ stellt die Städtische Galerie Karlsruhe mehr als 20 jüdische Künstler*innen, Fotograf*innen und Architekt*innen vor, die aus Karlsruhe stammten, hier ihre Ausbildung absolvierten oder entscheidende Schaffensjahre in der Stadt verbrachten.

„Nichts Jüdisches ist mir fremd“, erklärte in einer Radiosendung der Religionshistoriker Gershom Scholem. Daran möchte die Reihe „Tol‘doth & Tarbut“ (Geschichte und Kultur) anknüpfen. Im Fokus stehen Personen, Ereignisse, Zeiträume und Orte, in denen sich bestimmte Entwicklungen der jüdischen Geschichte, Religion und Kultur geradezu kristallisieren.

Die Reihe wendet sich nicht an Experten der Judaistik und Religionsgeschichte, sondern möchte einem breiteren Publikum die reiche Geschichte und die unterschiedlichen Strömungen des Judentums jenseits aller Folklore erschließen.

Jüdisches Leben in Deutschland verbinden die meisten mit dem 20. Jahrhundert, mit Verfolgung, Vertreibung und dem Gräuel des Holocaust. Nur wenige wissen, dass jüdische Gemeinden über einige Zeit weitgehend unbehelligt in Deutschland inmitten der christlichen Mehrheit lebten. Mit einem Dekret von Kaiser Konstantin über die Zusammensetzung des Stadtrates von Köln aus dem Jahre 321 gelingt erstmals der urkundliche Nachweis einer jüdischen Gemeinde auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands.

Von den großen jüdischen Handelsstraßen am Oberrhein bis zu prunkvollen Handschriften

In einem spannenden Film folgt der Regisseur Adolf Winkler ihren Spuren entlang der großen Handelsstraßen am Oberrhein, in die sogenannten SchUM-Städte – ein hebräisch-lateinisches Akronym (Abkürzung) auf die Namen Mainz, Speyer und Worms, wo sich Jüdinnen*Juden als Händler*innen niederließen. Mit der Pest im 14. Jahrhundert kamen die Pogrome, die ihre blühenden Gemeinden zerstörten. Sie wurden aus fast allen Reichsstädten vertrieben, gewannen aber mit der Aufklärung Ende des 18. Jahrhunderts wieder an Ansehen bis hin zu staatsbürgerlichen Rechten im 19. Jahrhundert. Vielen gelang der Aufstieg ins Bürgertum, trotz wiederkehrender Ressentiments und Vorurteile. Dennoch verstanden sie sich als deutsche Patrioten, leisteten wichtige Impulse für Wissenschaft, Medizin, Kunst und Kultur der Kaiserzeit und der Weimarer Republik.

Vielen Menschen in unserer Zeit ist dieser Teil der jüdischen Geschichte in Deutschland gar nicht bekannt oder bewusst. Deshalb zeigt Adolf Winkler in seinem Film Prachthandschriften wie die Pessach-Haggadah, einen liturgischen Text zum Pessach-Fest, das der Urgroßvater von Heinrich Heine, Lazarus von Geldern, 1723 für seine Familie schreiben ließ; außerdem den Amsterdam Machsor, ein Gebetbuch für besondere Schabbate, das um 1240 in Köln gefertigt wurde. Winkler wendet aber auch den Blick auf eine „verlorene Generation“, wie das Schicksal des bekannten Synagogen-Malers Max Lazarus (1892–1961) aus Trier zeigt. Unbedingt anschauen!

Schwerpunkt dieser Kulturfahrt ist das Erleben christlicher Kunstformen im Zusammenhang mit der jüdischen Geschichte in der Handelsstadt. Wir besuchen den Augsburger Dom mit seinen bedeutenden romanischen Glasfenstern, dem Bronzeportal aus dem Mittelalter und das Dommuseum. Danach tauchen wir ein in die vielfältige Welt jüdischer Kultur, besuchen die Augsburger Synagoge und das äußerst sehenswerte Jüdische Kulturmuseum. Ein kleiner Stadtspaziergang bringt uns die bewegte Geschichte „Datschiburgs“ näher.

Das Spear Games Archive in Nürnberg ist ein einzigartiger Firmennachlass, der Spiele- und Firmengeschichte, aber auch die bewegte Geschichte einer jüdischen Unternehmerfamilie in Franken und England über zwei Weltkriege hinweg bis heute erzählt. Der Name „Spear“ zählt zu den großen Namen in der Geschichte der Gesellschafts- und Beschäftigungsspiele. Als Firma heute nur noch als fast unscheinbare Bildmarke auf einem der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten – Scrabble – existent, prägten die Spear-Spiele über 100 Jahre lang den internationalen Markt.

Das Deutsche Spielearchiv im Haus des Spiel(en)s bewahrt und erforscht diesen Nachlass seit 2017 und bietet regelmäßig die Möglichkeit, die interessante Sammlung vor Ort kennenzulernen.

Die Sopranistin Anna Gann und die Pianistin Naoko Christ-Kato widmen sich dem Liedschaffen vergessener jüdischer Komponisten der Romantik. Vor der Shoa bereicherten sie das europäische Musikleben: Friedrich Gernsheim, der Namensgeber des Duos, ein Förderer Brahms’ und Freund Max Bruchs, wurde zu Lebzeiten hoch verehrt. Heute ist er dem Gedächtnis entschwunden. Vergessen sind auch Salomon Jadassohn, der begnadete Schöpfer wunderbarer Melodien, und Karl Goldmark, der durch seine glutvoll-exotische Oper Königin von Saba Berühmtheit erlangte.

In den Auftritten und Tourneen des Duos, die bis nach Japan führen, kehren ihre Lieder auf die Podien zurück und ihr Schaffen wird wieder lebendig.

Die einstige prächtige Stuttgarter Synagoge wurde in der Pogromnacht 1938 dem Erdboden gleichgemacht. Heute steht an derselben Stelle ein Gebäude, dem man von außen nicht ansieht, was sich im Inneren verbirgt. Die Führung informiert unter anderem über die heutige Situation der israelischen Religionsgemeinschaft. Im Anschluss kann ein Essen nach jüdischen Rezepten eingenommen werden. Exkursion mit individueller Anfahrt.

„Geschichte eines ungestümen Herzens – Die verbotene Literatur deutschsprachiger Autorinnen“: Zum Tag des freien Buches präsentiert Anja Bilabel ein Hörstück und Live-Feature über das Wirken deutschsprachiger Autorinnen in der NS-Zeit, ihr Leben während ihrer Verfolgung durch das NS-Regime, im Widerstand und im Exil. Eingebunden sind Texte von Rose Ausländer, Mascha Kaleko, Gertrud Kolmar, Nelly Sachs sowie von Inge Müller und Johanna Moosdorf in den Nachkriegsjahren.

Violine: David Heinrich.

Was hat der Holocaust mit mir und meiner Familie zu tun? Welche Auswirkungen hat die Geschichte auf die Beziehungen innerhalb der Familie? Und welche Bedeutung hat die Geschichte für das eigene Leben?

Das Projekt „Zeitzeug*innentheater“ befasst sich mit diesen Fragen – und sucht Antworten. Vier Generationen erzählen für das „Zeitzeug*innentheater“ ihre Geschichten – die jungen Menschen versuchen zu verstehen und stellen den Zeitzeug*innen, sich selbst und dem Publikum Fragen. Das Projekt findet in Kooperation mit dem Schauspiel Köln statt und wird dort im Mai 2021 Premiere feiern.

Das Spear Games Archive in Nürnberg ist ein einzigartiger Firmennachlass, der Spiele- und Firmengeschichte, aber auch die bewegte Geschichte einer jüdischen Unternehmerfamilie in Franken und England über zwei Weltkriege hinweg bis heute erzählt. Der Name „Spear“ zählt zu den großen Namen in der Geschichte der Gesellschafts- und Beschäftigungsspiele. Als Firma heute nur noch als fast unscheinbare Bildmarke auf einem der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten – Scrabble – existent, prägten die Spear-Spiele über 100 Jahre lang den internationalen Markt.

Das Deutsche Spielearchiv im Haus des Spiel(en)s bewahrt und erforscht diesen Nachlass seit 2017 und bietet regelmäßig die Möglichkeit, die interessante Sammlung vor Ort kennenzulernen.

Wiedergutmachung war für den Kanzler Adenauer nicht nur ein Gebot politischer Klugheit, sondern auch eine moralische Verpflichtung.  Als Oberbürgermeister von Köln pflegte er vielfältige Beziehungen zu jüdischen Mitbürgern. Nach 1945 machte er sich für einen Neustart jüdischen Lebens in Deutschland stark. Wiedergutmachung war für den Kanzler eine moralische Verpflichtung – so setzte er sich massiv für das Luxemburger Abkommen 1952 ein. Führungen, Interviews, Filme, Bastelangebote, Geschichten, Rätsel und eine kleine Ausstellung beleuchten an diesem Tag das Thema anschaulich.

Das ehemalige Hochstift Paderborn hat eine interessante und vielseitige jüdische Geschichte. Bei einem Rundgang sowohl durch das Historische Museum des Hochstifts Paderborn als auch durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte Wewelsburg 1933–1945 kann diese Geschichte über verschiedene Zugänge gemeinsam entdeckt werden. Dabei bilden ausgewählte Stationen in den beiden Dauerausstellungen die Ausgangspunkte und werden zahlreiche weitere Informationen durch unterschiedliche Objekte und Dokumente spannend vermittelt.

Der Holocaust gilt als grausamer Höhepunkt jahrhundertelanger Anfeindungen gegen das jüdische Volk. In diesem Vortrag soll aber nicht nur der Holocaust als Verbrechen an der jüdischen Menschheit charakterisiert werden, sondern auch der Umgang mit jüdischen Menschen generell beleuchtet werden. Referent: Jan Schröder M.A.

Anlässlich des Festjahres #2021JLID sowie der „Woche der Brüderlichkeit“ in Stuttgart stellt die Staatsgalerie Stuttgart einen bislang zu wenig beachteten „verlorenen Sohn“ Stuttgarts in den Fokus. Der gebürtige Stuttgarter Fred Uhlman (1901–1985) musste im März 1933 ins Exil nach Frankreich flüchten, wo er als Autodidakt die Malerei für sich entdeckte. Während seiner Internierung auf der Isle of Man entstand der Zyklus Captivity. Die Staatsgalerie Stuttgart präsentiert dieses Werk nun erstmals.

Die Hermann Ehlers Stiftung möchte ganz bewusst die Geschichte der Jüdinnen*Juden in Lübeck thematisieren und mit Besuchen, Führungen und Gesprächen an Originalplätzen vergegenwärtigen. Im Rahmen des Festjahres #2021 JLID – Jüdisches Leben in Deutschland wird am 27. Mai 2021 eine ganztägige Exkursion „Zur Geschichte der Juden in Lübeck“ durchgeführt. Unter anderem ist der Besuch der gerade erst glanzvoll restaurierten Lübecker Carlebach-Synagoge vorgesehen.

Ein jüdischer und ein christlicher Friedhof in unmittelbarer Nachbarschaft mitten im Ort? Direkt neben der Synagoge und der Mikwe? Nur wenige Meter von der Kirche entfernt? Gibt es das? Ja – in der Gemeinde Buttenwiesen in Schwaben gab und gibt es dieses einmalige Ensemble. An vier Themensonntagen können die Besucher Synagoge, Mikwe, jüdischen Friedhof und Louis-Lamm-Platz durch Kurzführungen, Hör- und Videostationen genauer kennenlernen und im Anschluss durch Vorträge, Podiumsgespräche und Filmvorführungen über jüdisches Leben in Deutschland miteinander ins Gespräch kommen.

Sie sind ein bedeutendes Zeitdokument, das einen tiefen Einblick in die Lebenssituation deutscher Juden zwischen Verfolgung und Selbstbehauptung gibt: die Briefe, die Sally und Johanna Kaufmann zwischen 1939 und 1943 aus Duisburg an ihren Sohn Walter im englischen beziehungsweise australischen Exil geschrieben haben!

Das Zentrum für Erinnerungskultur der Stadt Duisburg mit Ludger Heid gibt die Edition dieses Briefwechsels heraus. Die Veröffentlichung erfolgt in der Reihe „Duisburger Geschichtsquellen“ durch die Mercator-Gesellschaft gemeinsam mit dem Stadtarchiv Duisburg.

Viele Komponisten trugen zur Blüte des deutschen Judentums vor der Shoa bei. In der NS-Zeit wurde ihr Schaffen aus dem Kulturleben verbannt, die Erinnerung an ihr Wirken wurde getilgt. Das hat Folgen bis heute: Ihre Namen sind weitgehend unbekannt, nur selten werden ihre Stücke aufgeführt.

Das Gernsheim-Duo, bestehend aus Anna Gann (Sopran) und Naoko Christ-Kato (Klavier), bringt Werke vergessener Komponisten auf die Konzertpodien zurück. Auftritte führten es bis nach Japan. 2019 veröffentlichte es die weltweit erste Einspielung von Liedern seines Namensgebers Friedrich Gernsheim (1839–1916).

Das außergewöhnliche musikalisch-literarische Projekt „Zweig und Eselin“ (Arbeitstitel) des Dramatikers Shlomo Moskovitz mit dem Komponisten Bojan Vuletić ist für das Schumannfest 2021 geplant! Darin begegnen sich der jüdische Dichter Stefan Zweig, der, seiner sprachlichen Heimat entwurzelt, den Suizid im brasilianischen Exil vorbereitet, und „die Eselin“ aus der hebräischen Bibel, im Christentum „Das Alte Testament“ genannt. Im dortigen 4. Buch Mose, Kap. 22–24, widersetzt sich Bileam dem Willen Gottes. Dieser  schickt ihm daraufhin einen Engel mit erhobenem Schwert, den nur seine Eselin sehen kann, und spricht durch sie, um Bileam seine Sünde vor Augen zu führen.

Innovativer Sprach-Klang-Kosmos und Uraufführung

„Zweig und Eselin“ beginnt mit einem klanglichen Echo-Raum für die Dauer des Festivals im Foyer der Tonhalle Düsseldorf: Motive jüdischer Intellektueller verwandeln sich in der großen Rotunde aus 24 Lautsprechern in einen Sprach-Klang-Kosmos.

Im großen Mendelssohn-Saal findet die konzertante Uraufführung des eigentlichen Stücks statt. Musiker*innen spielen live musikalische Motive bedeutender jüdischer Komponist*innen wie Samuel Barber, Leonard Bernstein, George Gershwin, Aaron Copland, György Kurtág, Erik Satie, György Ligeti, Alfred Schnittke, Arnold Schönberg und Kurt Weill. Ein widersprüchlicher Chor jüdischer Persönlichkeiten, die die Moderne geprägt haben wie Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Arthur Schnitzler oder Baruch de Spinoza einerseits und Gestalten aus der hebräischen Bibel andererseits befeuern den existenziellen Streit, der aus heutiger Perspektive geschrieben, komponiert und inszeniert wird.

Stefan Zweig und die Eselin, verkörpert durch lesende Schauspieler*innen, stehen sich als Antipoden gegenüber und werden umrahmt von einer wechselnden Anordnung der Musiker*innen. Die Mitglieder eines jeweils achtköpfigen Vokal- und Instrumental-Ensembles (solistische Streicher, Saxofon, Trompete, Tuba, Akkordeon) werden vereinzelt ausgestellt oder können sich im Kollektiv verlieren. Das literarisch-musikalische Spektrum reicht dabei  von Spielsituationen mit Dialogen bis hin zum vielstimmigen Chor; von Kammermusik zu  Klanggewittern; von intimen Liedern bis hin zu oralen Pamphleten.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

Die Veranstaltungsreihe „Kennenlernen – Verstehen – Miteinander gestalten“, konzipiert vom Verein Musik- und KulturFestival GL e.V., findet in Bergisch Gladbach statt und besteht aus acht Veranstaltungen verschiedener Genres: Konzerte, Theatervorstellungen, Lesungen, Ausstellungen und Podiumsdiskussionen. Am Beispiel einzelner Themenstellungen werden beispielsweise Bereiche wie „Genesis des Judentums“, „Jüdischer Ritus“, „Jiddische Kultur“, „Judentum in Deutschland im 18.–20. Jahrhundert“ und „Deutsch-Israelische Beziehungen“ auf abwechslungsreiche Art chronologisch präsentiert.

„Nichts Jüdisches ist mir fremd“, erklärte in einer Radiosendung der Religionshistoriker Gershom Scholem. Daran möchte die Reihe „Tol‘doth & Tarbut“ (Geschichte und Kultur) anknüpfen. Im Fokus stehen Personen, Ereignisse, Zeiträume und Orte, in denen sich bestimmte Entwicklungen der jüdischen Geschichte, Religion und Kultur geradezu kristallisieren.

Die Reihe wendet sich nicht an Experten der Judaistik und Religionsgeschichte, sondern möchte einem breiteren Publikum die reiche Geschichte und die unterschiedlichen Strömungen des Judentums jenseits aller Folklore erschließen.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

Alle Rebsorten sind möglich. Auch regional gibt es keine Einschränkungen. Ansonsten ist „koscherer“ Wein in vielfacher Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Zwischen seinen Reben darf weder Gemüse noch Obst wachsen. Erst ab dem vierten Jahr nach dem Pflanzen eines Weinstocks können Trauben geerntet werden; im siebten Jahr muss die Lese ausfallen. Auch bei der Weiterverarbeitung gelten strenge Regeln – vom Verbot, Stoffe tierischen Ursprungs zuzuführen, über die genaue Reinigung aller Gerätschaften, die unter Aufsicht eines Rabbiners erfolgen muss, bis zur Auflage, dass nur jüdische Männer den Wein ausbauen dürfen, die den Sabbat einhalten.

Werden diese Vorschriften befolgt, gilt ein Wein als koscher und bekommt das „Kashrut“-Zertifikat. Wegen des erhöhten Aufwands haben koschere Tropfen ihren Preis – und als Mewuschal-Erzeugnisse einen besonderen Geschmack. Durch kurzzeitiges Erhitzen auf 80 bis 90 °C enthalten sie weniger Aroma-, Gerb- sowie Farbstoffe und werden konserviert, sind also länger haltbar.

Besonderer Wein, besonderer Genuss!

Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe „Koscherer Wein on Tour“ steht eine Weinprobe umrahmt von viel Livemusik! Zwischen den Vorträgen von Winzern und anderen Experten können koschere Weine aus verschiedensten Regionen verkostet werden. Für zusätzlichen Genuss sorgen koschere Häppchen. An großen Tischen gibt es ausreichend Gelegenheit, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Die junge Singer-Songwriterin Lina Kramer konnte für die musikalische Begleitung der Weinprobe engagiert werden. Ein besonderes Highlight ist der Aufritt der Düsseldorfer Band The Beatlesøns, die mit interkulturellen Genres begeistert.

Alle Rebsorten sind möglich. Auch regional gibt es keine Einschränkungen. Ansonsten ist „koscherer“ Wein in vielfacher Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Zwischen seinen Reben darf weder Gemüse noch Obst wachsen. Erst ab dem vierten Jahr nach dem Pflanzen eines Weinstocks können Trauben geerntet werden; im siebten Jahr muss die Lese ausfallen. Auch bei der Weiterverarbeitung gelten strenge Regeln – vom Verbot, Stoffe tierischen Ursprungs zuzuführen, über die genaue Reinigung aller Gerätschaften, die unter Aufsicht eines Rabbiners erfolgen muss, bis zur Auflage, dass nur jüdische Männer den Wein ausbauen dürfen, die den Sabbat einhalten.

Werden diese Vorschriften befolgt, gilt ein Wein als koscher und bekommt das „Kashrut“-Zertifikat. Wegen des erhöhten Aufwands haben koschere Tropfen ihren Preis – und als Mewuschal-Erzeugnisse einen besonderen Geschmack. Durch kurzzeitiges Erhitzen auf 80 bis 90 °C enthalten sie weniger Aroma-, Gerb- sowie Farbstoffe und werden konserviert, sind also länger haltbar.

Besonderer Wein, besonderer Genuss!

Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe „Koscherer Wein on Tour“ steht eine Weinprobe umrahmt von viel Livemusik! Zwischen den Vorträgen von Winzern und anderen Experten können koschere Weine aus verschiedensten Regionen verkostet werden. Für zusätzlichen Genuss sorgen koschere Häppchen. An großen Tischen gibt es ausreichend Gelegenheit, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Die junge Singer-Songwriterin Lina Kramer konnte für die musikalische Begleitung der Weinprobe engagiert werden. Ein besonderes Highlight ist der Aufritt der Düsseldorfer Band The Beatlesøns, die mit interkulturellen Genres begeistert.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

In insgesamt sieben unterschiedlichen Veranstaltungen werden die Besucher*innen sowohl mit dem Dekret Kaiser Konstantins aus dem Jahr 321 als auch mit mannigfaltigen Aspekten jüdischen Lebens in Mülheim an der Ruhr bekannt gemacht.

Alle Rebsorten sind möglich. Auch regional gibt es keine Einschränkungen. Ansonsten ist „koscherer“ Wein in vielfacher Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Zwischen seinen Reben darf weder Gemüse noch Obst wachsen. Erst ab dem vierten Jahr nach dem Pflanzen eines Weinstocks können Trauben geerntet werden; im siebten Jahr muss die Lese ausfallen. Auch bei der Weiterverarbeitung gelten strenge Regeln – vom Verbot, Stoffe tierischen Ursprungs zuzuführen, über die genaue Reinigung aller Gerätschaften, die unter Aufsicht eines Rabbiners erfolgen muss, bis zur Auflage, dass nur jüdische Männer den Wein ausbauen dürfen, die den Sabbat einhalten.

Werden diese Vorschriften befolgt, gilt ein Wein als koscher und bekommt das „Kashrut“-Zertifikat. Wegen des erhöhten Aufwands haben koschere Tropfen ihren Preis – und als Mewuschal-Erzeugnisse einen besonderen Geschmack. Durch kurzzeitiges Erhitzen auf 80 bis 90 °C enthalten sie weniger Aroma-, Gerb- sowie Farbstoffe und werden konserviert, sind also länger haltbar.

Besonderer Wein, besonderer Genuss!

Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe „Koscherer Wein on Tour“ steht eine Weinprobe umrahmt von viel Livemusik! Zwischen den Vorträgen von Winzern und anderen Experten können koschere Weine aus verschiedensten Regionen verkostet werden. Für zusätzlichen Genuss sorgen koschere Häppchen. An großen Tischen gibt es ausreichend Gelegenheit, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Die junge Singer-Songwriterin Lina Kramer konnte für die musikalische Begleitung der Weinprobe engagiert werden. Ein besonderes Highlight ist der Aufritt der Düsseldorfer Band The Beatlesøns, die mit interkulturellen Genres begeistert.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

Die Konstanzer Geigerin und Musikpädagogin Jutta Bogen und der Berliner Klarinettist, Komponist und Arrangeur Christian Dawid haben ein Musik- und Textprogramm zusammengestellt, das speziell auf Gailingen zugeschnitten ist und das reiche musikalische Leben des süddeutschen Erholungsortes spürbar macht, der als eine der größten jüdischen Landgemeinden gilt. In Zusammenarbeit mit dem Team des Jüdischen Museums Gailingen machen die beiden Künstler in Konzert und Workshop die jüdische Musik und das typische Gailinger Jiddisch für das Publikum lebendig.

Die Konstanzer Geigerin und Musikpädagogin Jutta Bogen und der Berliner Klarinettist, Komponist und Arrangeur Christian Dawid haben ein Musik- und Textprogramm zusammengestellt, das speziell auf Gailingen zugeschnitten ist und das reiche musikalische Leben des süddeutschen Erholungsortes spürbar macht, der als eine der größten jüdischen Landgemeinden gilt. In Zusammenarbeit mit dem Team des Jüdischen Museums Gailingen machen die beiden Künstler in Konzert und Workshop die jüdische Musik und das typische Gailinger Jiddisch für das Publikum lebendig.

Im Rahmen der halbtägigen Exkursion werden ausgewählte Friedhöfe im südlichen Paderborner Land besucht, wobei den Teilnehmenden ein Einblick in das Thema „Tod und Trauer im Judentum“ ermöglicht wird. Vor allem die Grabsteine mit ihren vielfältigen Inschriften und ihrer künstlerischen Gestaltung erzählen viel über die jüdische Begräbnistradition. Ausgehend vom Kreismuseum Wewelsburg können die Teilnehmenden unter fachkundiger Begleitung den Spuren jüdischen Lebens in der ländlichen Region anhand von biografischen Zugängen nachgehen.

Das Spear Games Archive in Nürnberg ist ein einzigartiger Firmennachlass, der Spiele- und Firmengeschichte, aber auch die bewegte Geschichte einer jüdischen Unternehmerfamilie in Franken und England über zwei Weltkriege hinweg bis heute erzählt. Der Name „Spear“ zählt zu den großen Namen in der Geschichte der Gesellschafts- und Beschäftigungsspiele. Als Firma heute nur noch als fast unscheinbare Bildmarke auf einem der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten – Scrabble – existent, prägten die Spear-Spiele über 100 Jahre lang den internationalen Markt.

Das Deutsche Spielearchiv im Haus des Spiel(en)s bewahrt und erforscht diesen Nachlass seit 2017 und bietet regelmäßig die Möglichkeit, die interessante Sammlung vor Ort kennenzulernen.

Das Spear Games Archive in Nürnberg ist ein einzigartiger Firmennachlass, der Spiele- und Firmengeschichte, aber auch die bewegte Geschichte einer jüdischen Unternehmerfamilie in Franken und England über zwei Weltkriege hinweg bis heute erzählt. Der Name „Spear“ zählt zu den großen Namen in der Geschichte der Gesellschafts- und Beschäftigungsspiele. Als Firma heute nur noch als fast unscheinbare Bildmarke auf einem der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten – Scrabble – existent, prägten die Spear-Spiele über 100 Jahre lang den internationalen Markt.

Das Deutsche Spielearchiv im Haus des Spiel(en)s bewahrt und erforscht diesen Nachlass seit 2017 und bietet regelmäßig die Möglichkeit, die interessante Sammlung vor Ort kennenzulernen.

Die Konstanzer Geigerin und Musikpädagogin Jutta Bogen und der Berliner Klarinettist, Komponist und Arrangeur Christian Dawid haben ein Musik- und Textprogramm zusammengestellt, das speziell auf Gailingen zugeschnitten ist und das reiche musikalische Leben des süddeutschen Erholungsortes spürbar macht, der als eine der größten jüdischen Landgemeinden gilt. In Zusammenarbeit mit dem Team des Jüdischen Museums Gailingen machen die beiden Künstler in Konzert und Workshop die jüdische Musik und das typische Gailinger Jiddisch für das Publikum lebendig.

In insgesamt sieben unterschiedlichen Veranstaltungen werden die Besucher*innen sowohl mit dem Dekret Kaiser Konstantins aus dem Jahr 321 als auch mit mannigfaltigen Aspekten jüdischen Lebens in Mülheim an der Ruhr bekannt gemacht.

Im Seminar „Jüdisches Leben: Glaube, Geschichte, Kultur“ der Volkshochschule Düsseldorf erfahren die Teilnehmenden alles rund um die jüdischen Feste und Feierlichkeiten sowie über Familie und Zusammenhalt im Judentum. Das theoretische Wissen wird direkt vor Ort – nämlich in der Synagoge – vermittelt.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

Alle Rebsorten sind möglich. Auch regional gibt es keine Einschränkungen. Ansonsten ist „koscherer“ Wein in vielfacher Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Zwischen seinen Reben darf weder Gemüse noch Obst wachsen. Erst ab dem vierten Jahr nach dem Pflanzen eines Weinstocks können Trauben geerntet werden; im siebten Jahr muss die Lese ausfallen. Auch bei der Weiterverarbeitung gelten strenge Regeln – vom Verbot, Stoffe tierischen Ursprungs zuzuführen, über die genaue Reinigung aller Gerätschaften, die unter Aufsicht eines Rabbiners erfolgen muss, bis zur Auflage, dass nur jüdische Männer den Wein ausbauen dürfen, die den Sabbat einhalten.

Werden diese Vorschriften befolgt, gilt ein Wein als koscher und bekommt das „Kashrut“-Zertifikat. Wegen des erhöhten Aufwands haben koschere Tropfen ihren Preis – und als Mewuschal-Erzeugnisse einen besonderen Geschmack. Durch kurzzeitiges Erhitzen auf 80 bis 90 °C enthalten sie weniger Aroma-, Gerb- sowie Farbstoffe und werden konserviert, sind also länger haltbar.

Besonderer Wein, besonderer Genuss!

Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe „Koscherer Wein on Tour“ steht eine Weinprobe umrahmt von viel Livemusik! Zwischen den Vorträgen von Winzern und anderen Experten können koschere Weine aus verschiedensten Regionen verkostet werden. Für zusätzlichen Genuss sorgen koschere Häppchen. An großen Tischen gibt es ausreichend Gelegenheit, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Die junge Singer-Songwriterin Lina Kramer konnte für die musikalische Begleitung der Weinprobe engagiert werden. Ein besonderes Highlight ist der Aufritt der Düsseldorfer Band The Beatlesøns, die mit interkulturellen Genres begeistert.

Ihr Großvater war der KZ-Kommandant Amon Göth. Mit dieser Entdeckung nimmt Jennifer Teege uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit ihrer Familie und in die deutsche Geschichte. Sie verschließt ihre Augen nicht, sondern setzt sich intensiv mit ihrem Großvater und dessen Rolle im Dritten Reich auseinander. Zurück in der Gegenwart bleibt die Frage, wieweit die Spuren der Shoa in unsere heutige Zeit und in unsere Familien hineinreichen und wie ein Land mit einem solch unbegreiflichen und dramatischen Erbe umgehen kann.

„Meine einfachen Worte riechen nach Mensch“, schrieb sie an Pablo Neruda. Die meiste Zeit ihres Exils verbrachte Hilde Domin in der Dominikanischen Republik, der sie auch ihren Künstlernamen entlieh.

Den Beginn ihrer schriftstellerischen Tätigkeit mit Anfang 40 bezeichnete die Exilantin als eine Neugeburt. „Ich stand auf und ging heim in das Wort, von wo ich unvertreibbar bin. Das Wort aber war das deutsche Wort. Deswegen fuhr ich zurück über das Meer, dahin, wo das Wort lebt.“

Die Schauspielerin Karen Schneeweiß-Voigt trägt Gedichte und autobiografische Schriften Hilde Domins vor. Die Musikerin Katharina Burges gestaltet den Abend mit eigenen Kompositionen und denen jüdischer Komponisten.

Der künstlerische Leiter der Kölner Akademie, Michael Alexanders Willens, erinnert mit einem Konzertprogramm geistlicher und weltlicher Chormusik an jüdische Komponisten, die sich im 19. Jahrhundert großer Bekanntheit und Beliebtheit erfreuten, heute jedoch zum Teil vergessen sind. Eine Musikautorität stellte der Komponist und Musiktheoretiker Ferdinand von Hiller dar, der in Köln das Konservatorium gründete. Auch Karl Goldmark war im 19. Jahrhundert so populär, dass Kritiker vom „Goldmark-Kultus“ schrieben. Sein großes Vorbild war Felix Mendelssohn Bartholdy, der mit seinem Festgesang für Künstler das Programm eröffnet.

Vergessene Kasseler Schicksale: Susanne Vogel, geb. Neisser, überlebte als Jüdin in einer sogenannten Mischehe mit Dr. Hans Vogel den Holocaust. Ihr Text von 1947 beschreibt Abschied und Tod des Vaters, der sich am Abend vor der Deportation von Freunden und Verwandten verabschiedete und sich gemeinsam mit seiner Cousine das Leben nahm.

Susanne Vogels Tagebuch ab Januar 1944 dokumentiert ihre Angst um die einzige Tochter Agnes und um den Ehemann, der seine Arbeit bei den Staatlichen Kunstsammlungen in Kassel wegen ihrer „nichtarischen Abstammung“ verlor und ins Visier der Gestapo geriet.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

Die baden-württembergischen Städte Ulm und Laupheim sind beides Orte mit einer sehr bewegten Geschichte jüdischen und deutschen Zusammenlebens, von der wir auf dieser Tagesfahrt erfahren. Nach einem Besuch der neuen Synagoge in Ulm, eingeweiht 2012 von Bundespräsident Joachim Gauck, geht die Fahrt zum Schloss Großlaupheim, das mit dem Museum zur Geschichte von Christen und Juden und dem Kulturhaus zwei außergewöhnliche Einrichtungen mit einer Strahlkraft weit in die Region hinaus beherbergt. Bereits das Museum selbst ist Symbol der Aussöhnung zwischen Christen und Juden. In der Stadt befindet sich der nahezu unversehrte jüdische Friedhof.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

Mit „RU-digital (RUDI)“, dem kuratierten Internet-Medienguide, können Religionslehrer*innen bequem lehrplankompatible digitale Medien zum Themenfeld „Jüdisches Leben in Deutschland“ recherchieren. Zu den ausgewählten Medien gibt RUDI ihnen dann auch gleich noch wertvolle Anregungen, um sie im Religionsunterricht kompetenzorientiert einzusetzen.

Die Oper Köln erinnert in ihrer musikalischen Farce Mazeltov, Rachel’e mit Witz und Gefühl an den Vater des jiddischen Theaters Abraham Goldfaden und setzt sich mit Fragen der kulturellen Tradition auseinander.

„In einem Garten auf der Uliţa Mare wurde ein kleines Sommertheater eröffnet“, hieß es am 22. August 1876 im Jassyer Kurier. Der Auftritt der Schauspieler sei exzellent, und das Publikum genieße die jiddischen Arien. Auch habe der Direktor eine sympathische Stimme und ein angenehmes Äußeres. Dieser Direktor hieß Abraham Goldfaden. Heute kennt man ihn vor allem als Schöpfer des Liedes Rosinkess mit Mandlen, das zum Inbegriff des jiddischen Volksliedes wurde. Sein Schaffen hatte jedoch viele Facetten. Er versuchte sich zunächst in Lemberg und Czernowitz als Zeitungsherausgeber, als ihn sein Zeitungsvertreter Isaac Librescu einlud, nach Jassy zu kommen, weil in der Stadt keine Zeitungssteuer erhoben wurde. Jassy war im 19. Jahrhundert ein kulturelles Zentrum Rumäniens. Bereits 1816 gab es die ersten Theateraufführungen, und 1846 wurde das erste Nationaltheater gegründet. Was allerdings fehlte, so legte Librescus Frau es Goldfaden ans Herz, sei ein jiddisches Theater. Goldfaden griff die Idee auf. Er stellte eine Truppe zusammen, schrieb Stücke und engagierte Musiker. Mit der ersten Spielzeit 1876 wurde er zum Begründer des jiddischen Theaters.

In ihrer „so gefühlsbetonten wie frechen Feier des Lebens“ lässt die Oper Köln Goldfaden wieder lebendig werden. Matthias Hoffmann verkörpert den Impresario, Komponisten und „wundersamen Zauberer“, als den ihn seine Zeitgenossen bewunderten. Der Autor und Regisseur Christian von Götz lenkt mit der musikalischen Szenenfolge Mazeltov, Rachel’e den Blick auf jenen geografischen Raum, in dem Jiddisch einst als europäische Kultursprache von elf Millionen Menschen gesprochen wurde. Kreuz und quer bewegt er sich bei seiner musikalischen Schatzsuche über den Kontinent.

Kreuz und quer durch die packende jüdische Tradition

So erinnert er etwa an den Komponisten Reuben Doctor aus Bessarabien, der als Darsteller in einer Londoner Aufführung von Goldfadens Die Zauberin begann, an David Meyerwitz aus Litauen, der ebenfalls als Interpret von Liedern aus Goldfadens Operetten hervortrat, ehe er ab 1890 in New York mit seinen Werken das Goldene Zeitalter des „Yiddish Broadway“ an der Second Avenue einleitete, oder an den Tenor Solomon Smulewitz aus Weißruthenien, der für das jiddische Theater komponierte. Auch einen Abstecher nach Frankreich unternimmt er etwa zu Reynaldo Hahn, der mit seinen Operetten populär wurde und über den Marcel Proust, mit dem er eine leidenschaftliche Affäre hatte, schrieb, er setze intuitiv in Musik um, was er betrachte.

Im Mittelpunkt der Spielhandlung steht die in Köln-Mülheim ansässige Sängerin Lea, dargestellt von Dalia Schaechter. In der Nacht des Pessach-Festes erscheinen ihr die Geister ihrer weiblichen Ahnen wie ihrer Ururoma Rachele und weiterer Persönlichkeiten des jüdischen Lebens. Ebenfalls zur Handlung gehören der Geiger Leyser Janowskij, der von John Heuzenroeder gespielt wird, und Israel Teitelbaum, der Schächter der jüdischen Gemeinde Mülheim, dargestellt von Stefan Hadžić.

Nicht fehlen im Kreis der Erinnerten dürfen die Komponisten der Wiener Operette wie Leo Fall aus Mähren, Michael Krasznay-Krausz aus dem ungarischen Pancsova und Wilhelm Grosz aus Wien, der jazzige Operetten und Lieder komponierte, ehe er 1939, dem Jahr seiner Emigration in die USA, starb. Mit dem Thema Emigration waren die meisten dieser Komponisten konfrontiert. Alexander Olshanetsky aus Odessa wurde 1922 zu einer wichtigen Figur der jiddischen Theaterszene in New York. Und Ilia Trilling, der in Kiew das jiddische Theater geleitet hatte, wurde Hauskomponist des jiddischen Hopkinson Theatres in Brooklyn. Mit all den Komponisten, die infolge der russischen Pogrome nach der Ermordung Zar Alexanders II. 1881 oder zur Zeit des Nationalsozialismus in die USA emigrierten und dort versuchten, eine jiddische Theaterszene aufzubauen, wirft von Götz in seiner musikalischen Geisterstunde auch Fragen der kulturellen Tradition, des Herkommens und des Sich-Neu-Verortens auf.

Es spielt das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Rainer Mühlbach.

Der Alte Friedhof in der Berliner Straße ist der größte seiner Art in Sachsen und wurde von 1864 bis 1945 als Begräbnisstätte der Israelitischen Religionsgemeinde zu Leipzig genutzt. Heute gehört er zu den wichtigsten Zeugnissen des einst blühenden jüdischen Lebens in der Messestadt. Die Daten, Inschriften und Symbole zu den über 5.500 Grabstellen sind in einer Datenbank dokumentiert, die über eine eigenständige Website öffentlich zugänglich ist und in Form eines virtuellen Rundgangs eine Zeitreise über zwei Jahrhunderte ermöglicht.

In insgesamt sieben unterschiedlichen Veranstaltungen werden die Besucher*innen sowohl mit dem Dekret Kaiser Konstantins aus dem Jahr 321 als auch mit mannigfaltigen Aspekten jüdischen Lebens in Mülheim an der Ruhr bekannt gemacht.

In insgesamt sieben unterschiedlichen Veranstaltungen werden die Besucher*innen sowohl mit dem Dekret Kaiser Konstantins aus dem Jahr 321 als auch mit mannigfaltigen Aspekten jüdischen Lebens in Mülheim an der Ruhr bekannt gemacht.

Die Darstellung jüdischen Lebens in Deutschland wird häufig auf eine Opfergeschichte reduziert. Doch Juden gestalteten und prägten die Welt, in der sie lebten, mit, sie waren und sind Teil vielseitiger Geschichtsprozesse. Eine Darstellung jüdischen Lebens in Deutschland muss diese Teilhabe von Juden widerspiegeln, ohne narrative Ausgrenzung und unter Berücksichtigung eines „(inner-)jüdischen Blickwinkels“. Nur eine Berücksichtigung von Selbstaussagen jüdischer Zeitzeugen und Quellen jüdischen Ursprungs ermöglicht es, jüdisches Leben jenseits eindimensionaler Perspektiven nachzuzeichnen.

Fremdenfeindlichkeit und Antisemitismus nehmen in Sachsen zu, wie die steigenden Straftaten belegen. Umso wichtiger ist es, dieser Tendenz mit positiven Projekten entgegenzuwirken und junge Menschen aufzuklären. In Leipzig kommen Schüler*innen und Auszubildende in einer kreativen Workshop-Atmosphäre zusammen, um sich inhaltlich und emotional mit Erinnerungsdokumenten von Leipziger Opfern der Shoa auseinanderzusetzen und ihre Eindrücke in eigenen künstlerischen Collagen zu verarbeiten, die danach öffentlich präsentiert werden.

Ernest Raphael Capper MC (1882–1917; nach jüdischem Kalender 5642–5678) war ein britischer Offizier jüdischen Glaubens im Rang eines Captain. Im Ersten Weltkrieg erhielt er die dritthöchste militärische Auszeichnung des Empire: das Military Cross. In London als Ernest Raphael Friedländer geboren, anglisierte er 1914 seinen vorherigen Nachnamen offiziell. In der Schlacht von Cambrai am 30. November 1917 verwundet gefangen genommen, wurde er in das katholische „Brüderhaus Koblenz“ verbracht, wo er Heiligabend desselben Jahres an Sepsis verstarb. Seine letzte Ruhe fand er auf dem Friedhof der Jüdischen Gemeinde Koblenz KdÖR.

Eine Buch-Publikation behandelt seine bewegte Lebensgeschichte.

Sie ist ein Zeugnis der Lücke, die der Holocaust in die deutsche Gesellschaft geschlagen hat – die Josephstraße 7 in Leipzig-Lindenau. Nur ein Türrahmen weist heute auf das Haus hin, das einmal hier stand. Auf Tafeln aus Glas finden sich einige wenige Erinnerungsspuren an die jüdischen Eigentümer*innen und die jüdische Familie, die hier einst wohnte. Der Dokumentarfilm „Sie bringen mich weg. Ich weiß nicht wohin.“ erzählt vom Schicksal der Familien Reiter und Lotrowsky. Es ist eine Geschichte von Entrechtung, Vertreibung, Enteignung und Ermordung – und vom Widerstand gegen das Vergessen.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

Jüdische Friedhöfe zählen neben Synagogen und Mikwaot (rituellen Tauchbädern) zu den zentralen Einrichtungen von jüdischen Gemeinden! Sie sind wesentlicher Bestandteil der jüdischen Alltagskultur und spiegeln die große Vielfalt der einstigen jüdischen Bevölkerung wider: Industrielle, Bankiers und Kaufleute, Handwerker, Landwirte, Arbeiter, Politiker, Rechtsanwälte, Rabbiner, Talmudgelehrte, Philosophen, Wissenschaftler, Mediziner, Schauspieler, Künstler und Sportler – hinter jedem Grabstein steht die Biografie eines verstorbenen Menschen.

Für die Fotoausstellung mit begleitenden Veranstaltungen wurden 66 jüdische Friedhöfe in Deutschland, Polen, der Ukraine und der Tschechischen Republik in Schwarz-Weiß-Fotografien dokumentarisch festgehalten.

Das Spear Games Archive in Nürnberg ist ein einzigartiger Firmennachlass, der Spiele- und Firmengeschichte, aber auch die bewegte Geschichte einer jüdischen Unternehmerfamilie in Franken und England über zwei Weltkriege hinweg bis heute erzählt. Der Name „Spear“ zählt zu den großen Namen in der Geschichte der Gesellschafts- und Beschäftigungsspiele. Als Firma heute nur noch als fast unscheinbare Bildmarke auf einem der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten – Scrabble – existent, prägten die Spear-Spiele über 100 Jahre lang den internationalen Markt.

Das Deutsche Spielearchiv im Haus des Spiel(en)s bewahrt und erforscht diesen Nachlass seit 2017 und bietet regelmäßig die Möglichkeit, die interessante Sammlung vor Ort kennenzulernen.

Die erste bekannte Erwähnung stammt aus dem Jahr 321, deshalb werden dieses Jahr 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland gefeiert. Der Vortrag gibt mit vielen Bildern einen Überblick über die lange Geschichte jüdischen Lebens im Gebiet des heutigen Deutschlands. Er zeigt die Vielfalt jüdischen Lebens, vermittelt eine Vorstellung vom Reichtum jüdischer Kultur und gibt Einblicke in jüdische Lebenswelten heute in Deutschland.

Jugendliche für Interkulturalität und Interreligiosität zu sensibilisieren, ist das Bestreben eines Projekts von Lehramtsstudierenden der Leibniz-Universität Hannover. Im Rahmen von Workshops diskutieren sie mit den Jugendlichen über die Bedeutung des ersten Satzes des Grundgesetzes sowie die Frage, welche Werte ihnen für eine lebenswerte Gesellschaft wichtig erscheinen. Die Ergebnisse der Diskussion setzen die Jugendlichen hernach künstlerisch um. Mit Motiven zum Thema „Für Vielfalt, Demokratie und Toleranz – gegen Ausgrenzung und Rassismus“ gestalten sie die Bande eines mobilen Soccercourts. Den sportlichen Abschluss bildet ein interkulturelles, interreligiöses Fußballturnier.

Mit Foldern in deutscher und englischer Sprache werden anlässlich des Festjahres #2021JLID – 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland auch 700 Jahre jüdisches Leben in Wertheim thematisiert. Über die Tourismuszentrale werden damit Tausende vor allem englischsprachige Tourist*innen erreicht und über alle Wertheimer Schulen Tausende von Schüler*innen und deren Familien.

Begleitet wird die Folder-Aktion durch Führungen zum Thema „Spuren jüdischen Lebens in Wertheim“. Diese werden von Schülern Wertheimer Schulen durchgeführt, die hierfür speziell ausgebildet werden.

18 Tora-Wimpel einer überregional bedeutsamen Sammlung aus dem 17. bis 19. Jahrhundert werden in dieser faszinierenden Ausstellung gezeigt. Materialität und Bildprogramm stehen im Mittelpunkt. Die Handarbeiten, Ausdruck individueller Kreativität und persönlichen Glaubens, sind zugleich Dokumentation der Verbundenheit zur Gemeinde.

Das bunte Bildprogramm gibt Einblicke in die Glaubenswelt der jüdischen Bevölkerung in ländlichen Gegenden. Ganz besonders ist, dass nahezu alle Wimpel Personen und Familien zugeordnet werden können. Der Bestand ist nachweislich bis 1917 in das Museum gekommen.

Seit 15 Jahren lässt das Jewish Chamber Orchestra Munich unter seinem künstlerischen Leiter Daniel Grossmann jüdische Gegenwartskultur erlebbar werden. Es tritt in den klassischen Konzertsälen der Stadt auf, arbeitet mit Bühnen, Museen und Veranstaltern zusammen und unternimmt Tourneen in alle Welt. Mit dem Festkonzert stellt es unter Beweis, wie fruchtbar und dynamisch sich das jüdische Leben in der einstigen „Hauptstadt der Bewegung“ heute gestaltet und welche Strahlkraft es entwickelt hat. Seine Heimstatt hat das Orchester im größten Neubau eines jüdischen Zentrums in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg.

Spirituelle Kraft und atemberaubende Gesangskunst

Für das Festkonzert hat Daniel Grossmann ein Programm zusammengestellt, das die jüdische Musik in all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt widerspiegelt. Es erstreckt sich vom Synagogengesang über die jüdische Volksmusik bis zu den jüdischen Komponist*innen westlicher Klassik. Im Synagogengesang, der sich auch aus den Weisen der Volksmusik speiste, vereint sich die melismenreiche Gesangskunst des Ostens mit dem getragenen, feierliche Würde ausstrahlenden Gesang des Westens. Begonnen hat die kunstvolle Umgestaltung des Gesangs, der ursprünglich nicht zum bloßen Zuhören bestimmt war, im 19. Jahrhundert mit der jüdischen Reformbewegung. Vorbild war der Chasan Salomon Sulzer, der sich in seinen Kompositionen am Chorschaffen Schuberts orientierte.

So entstanden ausgebildete Synagogenchöre, und aus dem Chasan wurde der geschulte Kantor. Was die Gesänge jedoch bewahrten, war ihre spirituelle Kraft, wie sie in den Werken David Eisenstadts, Paul Ben-Haims, Heinrich Schalits und Louis Lewandowskis spürbar wurde. Eine Reihe von Komponist*innen hat ihre Wurzeln im Synagogengesang, so etwa Jacques Offenbach, der Begründer und König der französischen Operette, der als Sohn eines Kantors in Köln zur Welt kam und vom Vater seinen ersten Musikunterricht erhielt.

Zu den Mitwirkenden des Festkonzerts in der Münchner Philharmonie gehören Solist*innen und Kantor*innen sowie Sänger*innen jüdischer Volksmusik. Zur Beteiligung eingeladen wurden darüber hinaus Schulchöre und Amateurmusiker*innen. Es ist das Anliegen der Orchestermusiker*innen und ihres Leiters, mit diesem Festkonzert ein starkes Zeichen des Miteinanders, der Verbundenheit mit der Stadt, ihrer Musikszene und ihren Bewohner*innen zu setzen.

Franz Branse und die Familie Hugo Hertz. Eine jüdische Familie zwischen Zwangsenteignung und Rückerstattung. Der Vortrag von Heike Scharbaum fußt auf dem 2019 vom Stadtarchiv Münster übernommenen Nachlass des Franz Branse (1896–1983). Branse war seit 1922 Prokurist in der Firma des jüdischen Kaufmanns Hugo Hertz in Münster sowie Nachlass- und Vermögensverwalter der Familie Hertz. Er unterstützte Mitglieder der Familie bei der Auswanderung und vertrat die überlebenden Familienmitglieder nach 1945 bei Entschädigungs- und Rückerstattungsverfahren. Zwischen den Familien gab es zudem private Kontakte.

Das ehemalige Hochstift Paderborn hat eine interessante und vielseitige jüdische Geschichte. Bei einem Rundgang sowohl durch das Historische Museum des Hochstifts Paderborn als auch durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte Wewelsburg 1933–1945 kann diese Geschichte über verschiedene Zugänge gemeinsam entdeckt werden. Dabei bilden ausgewählte Stationen in den beiden Dauerausstellungen die Ausgangspunkte und werden zahlreiche weitere Informationen durch unterschiedliche Objekte und Dokumente spannend vermittelt.

Es ist die Geschichte der einfachen Bauernfamilie List aus einem kleinen Dorf bei Erbach im Odenwald, die Bundesweit Beachtung findet. Marie und ihr Ehemann Heinrich List haben zur Zeit des sogenannten Dritten Reichs den jüdischen Kaufmann Ferdinand Strauß auf ihrem Hof versteckt gehalten und ihm so das Überleben ermöglicht. Nachdem Strauß buchstäblich in letzter Minute fliehen konnte, wurde die Familie List angezeigt. Heinrich wurde verhaftet und verstarb nach wenigen Monaten Haft im KZ Dachau an den grausamen Bedingungen der Inhaftierung.

Posthum ehrte der Staat Israel Marie und Heinrich List als „Gerechte unter den Völkern“ in der Gedenkstätte Yad Vashem. 

Nini und Carry Hess fotografierten Thomas Mann, Alfred Döblin, Paul Hindemith und Max Beckmann. Mit ihren Aufnahmen gelang es ihnen, Nähe zu den Berühmtheiten herzustellen. Eines ihrer erfolgreichsten Bildsujets war die moderne „neue Frau“ der 1920er-Jahre. Ihr nahe der Alten Oper in Frankfurt gelegenes Atelier genoss überregionale Bekanntheit. In der Pogromnacht 1938 wurde es jedoch samt dem Bildarchiv komplett zerstört. Der Ausstellung des Museums Giersch der Goethe-Universität, die einen Überblick über das Leben und fotografische Werk der beiden Schwestern vermittelt, gingen umfangreiche Recherchearbeiten voraus.

Wie zeigt sich jüdisches Leben im Alltag? Welche Facetten hat jüdisches Leben – heutzutage und in der Vergangenheit? Der israelische, seit 1995 in Köln lebende Künstler Boaz Kaizman hat sich auf die Suche gemacht und in einer raumgreifenden Installation Aspekte zu diesen Fragen zusammengetragen.

Auf einer Fläche von rund 200 Quadratmetern zeigt Kaizman, wie jüdisches Leben aussieht beziehungsweise wie es in der Vergangenheit war. Dazu hat er in Köln und Tel Aviv Material gesammelt, das nun aus Anlass des Festjahres #2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland im Kölner Museum Ludwig zu sehen ist. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich in der  raumgreifenden Installation auf Entdeckungsreise zu begeben.

Von Köln bis Tel Aviv – jüdisches Leben in einer beeindruckenden Medieninstallation

Boaz Kaizman wurde 1962 in Tel Aviv geboren und hat ein medial vielfältiges und künstlerisch dichtes Werk geschaffen. Dem Museum Ludwig ist er bereits seit Längerem verbunden. In der Sammlung befindet sich beispielweise die Arbeit Hannah Arendt – die Reise nach Jerusalem aus dem Jahr 2018, ein animiertes Video, das persönliche Erinnerungen und dokumentarisches Material zu Hannah Arendt, Gershom Scholem und Benjamin Murmelstein, drei zentralen Protagonist*innen des jüdisch-deutschen Diskurses, zusammenführt.

Für seine Ausstellung hat Boaz Kaizman eine große Medieninstallation mit mehr als 20 unterschiedlichen Videosequenzen erarbeitet. Sie alle erzählen davon, was jüdisches Leben gegenwärtig und in der Vergangenheit sein kann beziehungsweise war, in Köln und Tel Aviv.

In insgesamt sieben unterschiedlichen Veranstaltungen werden die Besucher*innen sowohl mit dem Dekret Kaiser Konstantins aus dem Jahr 321 als auch mit mannigfaltigen Aspekten jüdischen Lebens in Mülheim an der Ruhr bekannt gemacht.

Die Improvisationen des Duos Doyna der Klarinettistin Annette Maye und des Jazzgitarristen Martin Schulte verbinden die jüdische Klangwelt mit zahlreichen Einflüssen und verweisen auf die Traditionen, die sich in der jüdischen Musik spiegeln. Mit temperamentvollen Frejlachs und schnellen Bulgar-Tänzen aus der traditionellen Hochzeitsmusik des osteuropäischen Judentums, sephardischen Klängen aus dem Mittelmeerraum sowie Eigenkompositionen begeistert das Duo sein Publikum. Doyna bezieht sich auf die rumänische Hirtenmelodie Doina, die mit ihrem klagenden Ausdruck die Klezmer-Musik prägte. Von schwermütiger Melancholie bis zu euphorischer Lebensfreude erstreckt sich das Gefühlsspektrum der Melodien.

Eine Reihe von Stadtführungen mit thematisch unterschiedlichen Schwerpunkten nimmt die Teilnehmer mit zu den Erinnerungsorten in der Stadt: zu den ehemaligen Häusern jüdischer Bürger, zum Jüdischen Friedhof und zu weiteren heute noch erhaltenen Spuren jüdischen Lebens in Hofgeismar.

Zeitgenössische Briefe, Polizeiberichte und Zeitzeugenaussagen in Verbindung mit reichlichem Bildmaterial machen die Führungen zu einem bewegenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Führungen, die im Dialog mit den Teilnehmern erfolgen, werden als offene Führung und parallel für Schulklassen angeboten.

„Ich hatte einst ein schönes Vaterland …“, dichtete Heinrich Heine 1832 im Pariser Exil. Roman Knižka wählt die Worte als Leitspruch seines literarischen Kammerkonzerts mit dem Bläserquintett Ensemble OPUS 45. Er liest Texte von Moses Mendelssohn, dem Philosophen der Aufklärung, der Schriftstellerin Rahel Levin Varnhagen, die sich für eine jüdische und feministische Emanzipation einsetzte, des Feuilletonisten Ludwig Börne und der Dichterin Mascha Kaléko. 1955 begab diese sich in New York an Bord eines Schiffes, das nach Deutschland fuhr: „Einmal möchte ich es noch sehen, jenes Land, / Das in fremde Welten mich verbannt“, dichtete sie damals, 17 Jahre nach ihrer Emigration in die USA.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

1700 Jahre jüdisches Leben im Rheinland nehmen der Opladener Geschichtsvereins von 1979 e.V. Leverkusen und der Jüliche Geschichtsvereins 1923 e.V. mit örtlichen Partnern gemeinsam in den Blick. In den „neuen“ preußischen Städten Jülich und Opladen entwickelten sich im 19. Jahrhundert prosperierende jüdische Gemeinden, welche die städtische Entwicklung mitprägten und durch die Shoa ihr grausames Ende fanden. Exkursionen, Führungen, Konzerte und Vorträge bieten die Grundlage für eine vielfältige Auseinandersetzung mit der Geschichte jüdischen Lebens sowie der jüdischen Kultur im Rheinland.

„Ich hatte einst ein schönes Vaterland …“, dichtete Heinrich Heine 1832 im Pariser Exil. Roman Knižka wählt die Worte als Leitspruch seines literarischen Kammerkonzerts mit dem Bläserquintett Ensemble OPUS 45. Er liest Texte von Moses Mendelssohn, dem Philosophen der Aufklärung, der Schriftstellerin Rahel Levin Varnhagen, die sich für eine jüdische und feministische Emanzipation einsetzte, des Feuilletonisten Ludwig Börne und der Dichterin Mascha Kaléko. 1955 begab diese sich in New York an Bord eines Schiffes, das nach Deutschland fuhr: „Einmal möchte ich es noch sehen, jenes Land, / Das in fremde Welten mich verbannt“, dichtete sie damals, 17 Jahre nach ihrer Emigration in die USA.